À LA SUITE DE L'ANNONCE DE STEPHEN AMELL QUE LA SÉRIE SE TERMINERA APRÈS UNE HUITIÈME SAISON RACCOURCIE, IL Y A CINQ MANIÈRE DONT ARROW A CHANGÉ LES SUPERHÉROS SUR LE PETIT ECRAN.
En 2011, alors que Smallville se terminait, The CW a commencé à développer un spectacle centré sur un autre héros de bande dessinée: Green Arrow. Le personnage de Golden Age DC Comics est devenu célèbre grâce à la série Prequel et à l'acteur Justin Hartley. Mais, choqués par les fans de Hartley et Smallville, le réseau a décidé de ne pas faire de la série un spin-off. Au lieu de cela, il s'est tourné vers le producteur Greg Berlanti et son équipe pour créer un tout nouveau spectacle. Le résultat fut Arrow, une version plus sombre du personnage - interprété à présent par Stephen Amell - qui se proposa de raconter son histoire d’origine par le biais de flash-back tout en décrivant les premières années d’Oliver Queen. Cela toucherait certaines étapes importantes du héros tout en introduisant, éventuellement, un monde tentaculaire de personnages.
Voici un aperçu de la façon dont Arrow a changé le paysage de la télévision pour les super-héros.
1. ARROW A CHANGÉ LE TON DE L'ACTION
Ne vous laissez pas berner par Felcity Smoak (Emily Bett Rickards): Arrow était un spectacle sérieux du saut. Certains pourraient même dire que c'était trop grave. Contrairement à la dynamique chaleureuse de Smallville, l’Oliver Queen d’Arrow est un militant autodidacte en croisade visant à tuer des hommes d’affaires de Starling City qui ont fait faillite à la ville et à ses habitants. C'était un ajustement pour le moins que l'on puisse dire, mais cela redéfinissait le super héros télévisé du film pour enfants du XXe siècle ou de la sensation d'adolescent de Smallville en un spectacle d'action basé à la terre.
Ce faisant, il a fait monter la barre pour les scènes de violence et d'action à l'écran. Au cours des premières années, l’équipe de cascadeurs d’Arrow a changé la façon dont les combats étaient tournés. Et tandis que certains le nieraient, les combats dans le couloir de Daredevil remontent directement au travail qu'Arrow a fait en premier en rendant la justice d'autodéfense plus douloureuse et plus réelle.
Au-delà des combats, il a également tenté d’aborder le traumatisme d’Oliver depuis un lieu plus réaliste. Même s’il n’a peut-être pas complètement réussi cette mission, il a permis aux héros de reconnaître leurs fautes de manière plus convaincante.
2. ARROW A MONTRÉ DES CARACTÈRES DEPUIS LA PROFONDEUR DE LA BIBLIOTHÈQUE
Alors que Smallville tirait Green Arrow de l'obscurité relative, Arrow excellait à présenter des personnages moins connus de la bibliothèque DC Comics. Felicity, par exemple, était si obscure que son créateur a été surpris de la voir dans une émission télévisée (et DC l'a finalement indemnisé pour l'utilisation du personnage). Bien qu’elle ne corresponde pas à l’original Felicity Smoak, elle a prouvé que les atouts profonds de la bibliothèque pourraient enrichir la série. Imaginez ce que serait la série sans que Felicity ajoute une touche de légèreté au sérieux profond d’Ollie et de John Diggle (David Ramsey).
Au début, le producteur exécutif Marc Guggenheim a déclaré que sa stratégie était de commencer par raconter une histoire et de voir si un personnage de la bibliothèque pouvait la compléter. Cela a conduit à une première apparition du Royal Flush Gang, de la Chasseresse, du Deathstroke, du Shado et de Wintergreen. Au cours de la deuxième saison, la confiance des scénaristes dans le format s’est accrue avec l’arrivée récurrente de Bronze Tiger (Michael Jai White) et de Brother Blood (Kevin Alejandro) tout au long de l’année. Cette saison a également vu le début de Barry Allen (Grant Gustin), un personnage sur lequel nous reviendrons dans un instant.
Au fil des saisons, des personnages tels que Ray Palmer (Brandon Routh), Vigilante (Johann Urb), Ragman (Joe Dinicol), Wild Dog (Rick Gonzalez), M. Terrific (Echo Kellum) et même John Constantine (Matt Ryan) fait des apparences ou fait partie intégrante du spectacle.
OK, John Constantine est bien connu mais le problème est toujours le même: Arrow prouve que des personnages obscurs pourraient briller si on leur donnait la bonne vitrine.
3. ARROW PROUVE À L'UNIVERS TV QUE ÇA FONCTIONNE
L’intégration de personnages obscurs a permis à Arrow de réaliser un exploit important pour une série télévisée unique: créer un univers télévisuel tentaculaire. Bien sûr, les beaux jours de la chaîne Must-See TV de NBC ont connu différentes variantes de croisement (les personnages apparaissant dans les émissions des uns et des autres, ou des événements tels que, par exemple, une panne de mémoire affecteraient chaque émission un soir donné). Mais un sens réel et cohérent de la continuité de l'unité entre les émissions était pratiquement inconnu pour diverses raisons.
Ensuite, l'invité de Barry Allen a joué sur Arrow. Le plan était en place avant même que Gustin ait été choisi - Berlanti et The CW voulaient un show Flash, et quel meilleur moyen de présenter le personnage que de le présenter sur Arrow? Cela a bien sûr fonctionné lorsque The Flash a rejoint Arrow dans le programme du réseau au cours de la troisième saison d’Arrow. Cette année a également marqué le crossover inaugural (et maintenant annuel). Mais plus de connexions ont débordé du crossover. Le Cisco Ramon de Flash (Carlos Valdes) a aidé l’équipe Arrow à redéfinir et à mettre à niveau leur technologie. Les personnages des deux séries se retrouvent dans les rôles principaux de Legends of Tomorrow, ce qui signifie que certains événements d’un spectacle deviendraient des éléments clés d’un autre, comme par exemple la mort de Laurel Lance (Katie Cassidy) qui affecta Legends ‘Sara Lance’s (Caity Lotz).
Un épisode récent de The Flash est également un bon exemple: A.R.G.U.S. La réalisatrice Lyla Michaels (Audrey Marie Anderson), un personnage récurrent dans Arrow, a été présentée tout au long de l'épisode Flash puisque le scénario impliquait A.R.G.U.S. atout King Shark. Flash n'a pas tenté d'introduire Lyla en tant que nouvel élément, car les téléspectateurs de longue date connaissent la relation entre A.R.G.U.S. et le flash S.T.A.R. Labs. C’est le genre de complexité que les réseaux de télévision auraient reculé il ya à peine huit ans, mais Arrow a prouvé que les personnages pouvaient se déplacer d’une émission à l’autre sans dérouter le spectateur.
4. ARROW CODIFIE L’EQUIPE DE SOUTIEN
Alors qu’il existe des précurseurs au rôle d’Overwatch de Felicity - Oracle sur Birds of Prey, par exemple - la notion de «l’homme à la présidence» et l’équipe d’appui ont vraiment évolué sur Arrow. Dans ses premiers épisodes, Oliver opérait seul avant de laisser finalement Dig - qui était son garde du corps à l'époque - divulguer son secret. Quelques épisodes plus tard, Felicity a rejoint l’équipe et a changé pour toujours la dynamique des super-héros à la télévision en leur fournissant des équipes de soutien.
Bien sûr, Clark avait ses parents et quelques amis pour le conseiller ou pour aider aux enquêtes sur Smallville, mais Team Arrow était quelque chose de différent. Et par conséquent, chaque émission de super-héros produite ultérieurement par Berlanti - et certaines non produites par sa société - développait l'équipe de support dès le début. Regardez S.T.A.R. Laboratoires et évolution de la communication entre le Flash et le Cortex à partir des oreillettes utilisées par Oliver et Diggle pour rester en contact avec Felicity. La communication constante et immédiate entre le héros et «l'homme au fauteuil» fait désormais partie intégrante de la grammaire des super-héros de la télévision.
C’est un aspect tellement enraciné du genre super-héros en ce moment que des séries comme Jessica Jones et des films comme Spider-Man: Homecoming s’amusent. Mais l’équipe d’assistance est parfaitement logique car la télévision est un média commun. Les héros solitaires finissent toujours par cultiver une communauté, alors pourquoi ne pas la reconnaître tôt et en faire un élément clé du spectacle? Il a fallu qu'Arrow trouve son chemin vers «l'homme sur la chaise» de manière organique pour prouver que les super-héros à la télévision ont besoin d'une famille le plus rapidement possible.
5. ARROW NOUS A DONNÉ JOHN DIGGLE
Pour toutes les manières dont il importait des éléments des bandes dessinées et les faisait fonctionner, Arrow a également apporté une nouvelle idée incroyable à la tradition: John Diggle. Tout d’abord, le garde du corps d’Oliver (même si cela n’a pas duré trop longtemps), c’est plus son frère que tout autre. Il fut même le premier à mettre le capot après Oliver. Nommé, en partie, après Green Arrow: auteur de la première année, Andy Diggle, John a vécu une vie bien remplie bien avant le début de la série. Beaucoup de ses histoires tournent autour de la confrontation de son passé. Parfois, cela fonctionne, comme son deuxième mariage avec Lyla. D'autres fois, comme avec son frère Andy (Eugene Byrd), cela conduit à de nouvelles blessures et à une profonde introspection. Diggle a été la conscience d’Oliver, un centre moral clair pour tous les membres de l’équipe Arrow, et la seule personne qui ne s’habituera jamais aux super-pouvoirs dans le domaine plus vaste de l’Arrowverse. (Son incapacité à ne pas vomir à chaque fois que Barry l'envoie à un nouvel endroit est une excellente blague.)
Et comme il est devenu un élément clé de la dynamique d’Arrow, DC Comics a présenté sa propre version de John Diggle dans Green Arrow n ° 24 en 2013. Même si certains aspects du personnage sont différents, la bande dessinée Diggle a également été la première à connaître l’occupation nocturne d’Oliver. Les deux hommes ont travaillé ensemble pendant un certain temps, mais leurs relations sont plus tordues que leurs homologues de la télévision - ce qui est incroyable compte tenu du départ de Diggle de Team Arrow et de la bagarre qu’il avait menée avec Ollie il ya une saison.
Cependant, la présence continue de Diggle dans l’émission prouve qu’une série télévisée basée sur une bande dessinée peut offrir au matériau source quelque chose d’intéressant. Cela s’était déjà produit avec Harley Quinn et Renee Montoya de Batman: The Animated Series, mais Dig est le cas d’essai en direct du même phénomène. En outre, il est juste un très bon personnage.
Bien qu'il reste encore beaucoup de nouveaux Arrow à venir grâce au reste de la septième saison et à l'intégralité de la huitième saison des 10 derniers épisodes, réfléchir à ces aspects novateurs de la série est un rappel de l'impact durable de la série - et peut donner un aperçu comment la série réfléchira sur son propre héritage alors que le spectacle se dirige vers une conclusion définitive.
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