Comment trois représentations différentes de Batman reflètent les problèmes sociaux de leur époque.
Lorsque le très sage Gary Oldman a appelé Batman «le héros que nous méritons» à la fin de The Dark Knight, il a évoqué le mystère et la faculté d'adaptation du plus grand détective du monde. Ces traits font de lui un outil très polyvalent pour le commentaire social. Batman, pas Gary Oldman. En représentant régulièrement les besoins de la société dans le film, Batman en est venu à refléter les préoccupations sociales et les opinions changeantes à travers les âges.
Malheureusement, l’espace ne permet pas une discussion détaillée de chaque écran de Batman. Ici, je parlerai plutôt de trois productions clés de Batman tirées de la longue histoire du personnage: la série originale de 1943, le lancement de la série télévisée Adam West et The Dark Knight de Christopher Nolan.
Les années 1940: le batman en guerre
Batman a très vite connu le succès après avoir comparu pour la première fois en mai 1939. Il a commencé avec un style plutôt défiant, maniant une arme à feu et jouant des combats meurtriers. Malgré cela, un an plus tard, il avait un coéquipier et une publication solo. À l’automne 1940, il participait régulièrement à Superman dans World’s Finest Comics.
Cependant, la propagation de la Seconde Guerre mondiale en Europe a considérablement transformé le monde de la bande dessinée et le patriotisme était omniprésent. Comme beaucoup, Batman a été partiellement intégré dans l'effort de guerre, principalement par le biais d'une série de photos de couverture patriotiques vendant des obligations de guerre. Ces images aux couleurs vives ont effacé le mystère sombre du personnage. Le gardien de Gotham a même quitté la ville pour livrer une arme à feu en première journée en plein jour sur la couverture de Batman n ° 30.
Dans ce contexte, le premier écran Batman est né lors de la sortie du feuilleton Batman de 1943 par Columbia. Comme beaucoup d'interprétations à suivre, cela prend les opinions divisées de caractère.
Bob Kane, co-créateur du croisé coiffé, a exprimé plusieurs inquiétudes concernant le feuilleton, notamment le piètre casting de Robin (Douglas Croft) et de Batman (Lewis Wilson), ainsi que de la «décapotable gris ordinaire» remplaçant la Batmobile. Il a également critiqué les faibles coûts de production. Kane a qualifié le feuilleton de «l’un de ces moyens de propagande typiques pour renforcer l’effort de guerre».
James Van Hise (dans son livre Batmania II) a également décrit le feuilleton comme une «adaptation fidèle de Batman pour l’époque», suggérant que les changements apportés entre la bande dessinée et l’écran auraient peut-être enrichi l’histoire de Batman pour le public des années 1940.
Au lieu des plus célèbres méchants de Batman, The Joker et The Penguin, qui apparaissaient régulièrement dans les bandes dessinées de guerre, le principal adversaire de Batman dans la série était le Dr Daka (J Carrol Naish), un scientifique japonais qui capture et lave le cerveau des Américains. Ce personnage a des similitudes avec un méchant comique mineur, le Dr Deker, qui a volé une machine à laver le cerveau dans les bandes dessinées. En représentant les pouvoirs des axes comme un cerveau criminel, le mythe de Batman sur la lutte contre la criminalité urbaine pourrait se confondre avec les préoccupations pertinentes de la guerre.
Batman lui-même a été présenté comme un agent du gouvernement secret et non comme un militant illégal. Compte tenu du contexte de guerre, on peut comprendre ce changement d'arrière-plan du personnage: alors que la nation est encouragée à s'unir contre des adversaires étrangers communs, tenter de mettre le public avec un justicier qui prend la loi entre ses mains contraste avec le sens national de la solidarité provoquée par la guerre.
D'autres aspects du film restent fidèles au mythe de Batman, y compris la narration introductive du premier épisode, The Electrical Brain, qui reproduit le ton gothique de Kane: "Sur l'une des collines qui entourent la métropole grouillante de Gotham City, une grande maison se lève contre le ciel sombre '. Cette voix off dramatique imite le ton utilisé par les auteurs de bandes dessinées pour créer l’atmosphère sombre de ses premières bandes dessinées Batman.
Nous pouvons donc constater que, malgré les faibles coûts de production de la série, le concept qui la centre (adapter Batman à la société de l’époque) préjuge en fait de la façon dont Batman sera utilisé à l’avenir.
Les années 1960 : The Camp Knight and Pop Art
Vers le milieu des années 1950, le Pop Art a émergé dans la culture britannique et américaine. Le mouvement est devenu connu pour «des personnages caricaturaux, des outils industriels peu coûteux, des effets spéciaux fantaisistes, une utilisation aplatie et exagérée de la couleur, des images répétitives et une production de type usine» (comme le dit William Brooker, auteur de Batman Unmasked).
À l’époque, la bande dessinée Batman se débattait sous l’attention du livre de Fredic Wertham, Seduction of the Innocent. La lecture homosexuelle de Wertham dans la relation de Bruce Wayne et Dick Grayson a contribué à la création du code étouffant de la bande dessinée en septembre 1954.
Bat-Woman, une contrepartie féminine de Batman, a été introduite en 1956 et sa nièce, Bat-Girl, la future compagne de Robin, a rejoint le nouveau gang de Bat-gang en 1961. Batman était désormais un homme de famille, dépourvu de tout mystère qui le rendait populaire. initialement.
Dans sa biographie officielle, Batman et moi, Bob Kane, révèlent que ses éditeurs l'avaient averti: "Si les ventes ne reprenaient pas, les ventes augmenteraient l'année prochaine, cela signifierait la disparition du Caped Crusader". Il est clair que Batman avait besoin d'une forte augmentation de sa popularité pour continuer et, heureusement, le monde de l'art était sur le point de créer des bandes dessinées élégantes.
En 1963, Roy Lichtenstein, pionnier du pop art américain, dévoila deux de ses œuvres les plus populaires, "Drowning Girl" et "Whaam!", Toutes deux recréant DC Comics - le premier de Secret Hearts n ° 83 et le dernier All-American Men of Guerre n ° 89.
William Dozier, qui a dirigé les émissions pour enfants Bewitched et Dennis the Menace, a été approché pour prendre le relais d’une nouvelle série de Batman en prime time. Dans l’esprit du pop art, Dozier lui-même a admis avoir adopté «la simple idée de trop en faire», créant ainsi une série télévisée fantaisiste aux couleurs vives en abondance et même en prisonnier de guerre! et WHAM! signes, une tentative claire de faire écho aux piliers du Pop Art à travers un camp de pure forme.
Le Batman de Dozier, qui a placé Adam West dans le rôle principal, a cherché à cocher toutes les cases des conventions Pop Art, y compris ce que Brooker appelle «le sens ironique de Pop, une plus grande allitération, un jeu de mots et le dialogue maladroit familier des panneaux de Lichtenstein», faisant référence dans les zones de texte de Lichtenstein, qui comprenaient des dialogues brisés et accentués, tels que "Pourquoi, Brad, mon chéri, ce tableau est… un chef-d’œuvre…" Son… familier… n'importe qui?
L’émission a été un succès qui a non seulement conduit à la production de séries et de films de plus en plus étranges, mais a également permis de sauver la bande dessinée Bat. Brooker note un "doublement [des] ventes [apparentes] en 1966-1967", causant une "deuxième vague de Batmania dépassant les triomphes du marchandisage de 1940-1943", et que "le premier numéro de Batman publié après le début de la série télévisée a vendu un nombre phénoménal de 98 % de son million d'exemplaires '.
Les bandes dessinées ont bientôt commencé à imiter le spectacle. Mort au volant, le butler britannique Alfred Penniworth a rapidement été ressuscité dans la bande dessinée et le nouveau slogan de la télévision de Robin, "sainte [quelque chose] Batman!", Est devenu un phénomène fréquent dans la des bandes dessinées.
Ainsi, Batman d’Adam West, en embrassant le Pop Art et le camp, était le héros que méritaient les années 1960 et, à ce titre, il a sauvé la Batte pour qu’elle se batte un autre jour.
Les années 2000: Batman contre le terrorisme
Dans les années 1940, alors que les cinémas et les bandes dessinées américaines dominaient les salles de cinéma et les bandes dessinées américaines, les attentats perpétrés par Al-Qaïda contre le World Trade Center le 11 septembre 2001 ont eu un effet global sur la culture populaire. Compte tenu des avancées technologiques modernes, l’événement a été filmé sous différentes caméras, y compris les téléphones-appareils photo au sol. Cela signifiait que, contrairement à ceux qui devaient acheter des bandes dessinées ou assister à des récréations sensationnalistes pour se faire une idée de ce à quoi pourrait ressembler la Seconde Guerre mondiale, l'événement réel des attaques dévastatrices du 11 septembre a été immédiatement documenté et affiché dans le monde entier.
Les attentats du 11 septembre ont donné lieu à une multitude de films et ont également eu une incidence sur l'utilisation du style visuel. Roger Ebert a évoqué les "évocations indéniables du 11/09" à Cloverfield, qui ont ensuite influencé tout un mouvement documentaire d'archives retrouvées tenu à la main, qui s'étend à travers les genres de l'action, de l'horreur et même de la comédie.
Réagir à cet événement dans le monde de la bande dessinée s'est avéré une tâche difficile. Contrairement au long combat de la Seconde Guerre mondiale, au cours duquel les super-héros pouvaient aller et venir dans le but de soutenir l’Amérique, les attaques du 11 septembre se sont déroulées en une matinée. Comment rendre un super-héros pertinent pour un événement déjà arrivé?
Renvoyer les super-héros arrêter les attaques serait désagréable et irrespectueux envers ceux qui ont perdu la vie dans ces attaques et les familles qui continuaient à les pleurer. Ces super-héros rendus essentiellement impuissants: ils n’avaient pas arrêté l’événement et on ne pouvait rien y faire, les auteurs de bandes dessinées devaient trouver un autre moyen de s’adapter à ce nouveau contexte social englobant.
Il y avait un certain nombre de moyens de garder les bandes dessinées de super-héros pertinentes après le 11 septembre, notamment Spider-Man dans The Amazing Spider-Man, Volume 2, 36, également connu sous le nom de «The Black Issue» pour sa couverture sombre et lugubre. Dans le cadre du problème, Spider-Man arrive à Ground Zero, le site des attaques, trop tard pour arrêter les avions ou sauver tout le monde. Spider-Man est confronté à des passants qui exigent de savoir où il se trouvait.
Marc Dipaolo (auteur de War, Politics and Superheroes) rappelle une autre réaction de Superman, figure emblématique de DC, qui s'est excusé dans une nouvelle, "pour ne pas avoir sauté des pages de sa BD dans le monde réel et empêché les attentats du 11 septembre". . DC a collaboré avec Dark Horse pour publier deux romans illustrés intitulés 9/11; la couverture portait l’image de Superman faisant face à une foule de «vrais héros» comprenant des médecins, des pompiers et des policiers et s’exclamant «wow! Dans le même esprit, Marvel a publié Heroes dans lequel les X-Men et les Fantastic Four ont collaboré avec des policiers et des pompiers pour nettoyer les décombres de Ground Zero.
L’adaptation de Batman à cette aide post-événement a été évitée, peut-être parce qu’un détective de Gotham dissimulé et une figure de la nuit renommée qui se présentait à New York en plein jour pour aider à nettoyer les décombres était tout simplement trop anormal ou déplacé. Les bandes dessinées de DC se sont désaffiliées du projet de Frank Miller d'amener Batman au coude à coude avec Oussama Ben Laden dans un projet de roman graphique intitulé Holy Terror, Batman !.
Miller décrivit le projet comme "une propagande" dans laquelle Batman "fou un kick au cul de Al-Qaida", expliquant que ses motivations sont fondées sur le fait que "Superman a frappé Hitler. Ainsi que Captain America. C’est l’une des choses pour lesquelles ils sont là ’. Le retrait a été une décision judicieuse de la part de DC. Lorsque le projet a enfin vu le jour plus de dix ans après l'événement (Batman étant remplacé par The Fixer), Spencer Ackerman l'a décrit comme «l'un des comics les plus effroyables, offensants et vindicatifs de tous». temps'.
The Dark Knight de Christopher Nolan était déjà sorti et dans ce film, nous trouvons le véritable combat de Batman contre le terrorisme. Les lectures centrées sur The Dark Knight du 11 septembre ont débuté dans la couverture de presse de l'affiche du film qui montrait Batman debout devant un grand gratte-ciel avec un symbole de chauve-souris en feu émettant de l'avant du bâtiment alors que la fumée s'élevait vers le slogan. "Bienvenue dans un monde sans règles".
Joshua C Feblowitz a noté que «cette image est terriblement familière. Le trou en forme d’aile enflammé sur le côté du bâtiment, le ciel obscurci par la fumée et les débris enflammés évoquent tous des souvenirs douloureux ».
Ces associations avec le 11 septembre ont augmenté à la sortie du film, plusieurs critiques soulignant le parallèle entre les attentats du 11 septembre et l'intrigue du film, y compris Jeff Dawson du London Times qui a demandé: "Le nouveau film de Batman a-t-il pillé son complot 11/ 09? ', Citant son raisonnement dans des images «flagrantes» telles que «des pompiers encadrés dans un tableau contre les décombres couvants du centre-ville».
Ces références au terrorisme émanent toutes d’un même personnage: le Joker de Heath Ledger. Bien que Wayne de Bale soit sans doute l’écran de play-boy le plus sophistiqué et le plus sophistiqué à ce jour, le Joker de Ledger fait partie des ennemis les plus écoeurés, les plus fous et les plus difficiles à affronter de tous les temps. Même lorsqu'il a fait de gros efforts pour voler une grosse somme d'argent, il renverse simplement la situation et commence à la brûler. Le Joker de Ledger est un soi-disant "agent du chaos", non satisfait ni de l'argent ni d'une vendetta personnelle - les histoires sans cesse changeantes du Joker sur son passé suggèrent que tout motif personnel est perdu depuis longtemps pour sa folie - il est simplement amené à prouver que "tout brûle".
Dipaolo décrit le Joker de Ledger comme «plus une force de la nature qu’un simple homme - un agent du chaos qui oblige Batman à utiliser des moyens plus impitoyables». En effet, Batman doit envahir la vie privée pour arrêter le Joker en tapant sur les téléphones mobiles. Il convient de noter que, bien que le lancement officiel de l'enquête Levison au Royaume-Uni ne soit pas jusqu'en 2011, le piratage téléphonique et les méthodes illégales d'obtention d'informations constituaient déjà une préoccupation publique à l'heure actuelle, notamment à cause des événements de 2005, lorsque Frank Lautenberg (Sénateur américain) a allégué publiquement que News America Marketing avait utilisé un espionnage illégal pour obtenir leurs informations. Le Joker de Ledger est tellement pervers, chaotique et imparable que, pour l’arrêter, Batman doit recourir à des techniques si discutables qu’elles reflètent les actions illégales des médias du monde réel qui ont provoqué un scandale généralisé.
Dans le cruel retournement du destin à la fin du récit, Batman défait les terroristes, tuant Two-Face et emprisonnant le Joker, mais doit accepter leur position de Gotham. Dans l’allégorie effrayante de Nolan pour le terrorisme, le Joker et Two-Face retournent Gotham contre son propre sauveur, preuve suffisante que la réputation la plus parfaite peut ternir, que tout brûle.
À l’instar du feuilleton Columbia en 1946, The Dark Knight a alors adapté le mythe de Batman pour s’adapter davantage à un nouveau paysage politique et créer une allégorie du terrorisme au XXIe siècle. Une grande partie de la ville est en danger, tout un hôpital est détruit et la réputation héroïque de Batman est perdue - Batman a gagné le combat, mais, comme avec l’Amérique, sa guerre contre le terrorisme se poursuit.
Ces trois exemples nous montrent que les Batman à l'écran sont étroitement liés à leur contexte social - depuis les années 1940, le personnage de Batman a été utilisé pour véhiculer une signification politique et pour refléter le contexte social. Cette capacité découle de la capacité d’adaptation du mythos Batman, qui n’est pas précis dans le temps et porte le message universel de la quête de la justice et du bien qui vainquent le mal par tous les moyens. Les versions à l'écran de Batman utilisent ces thèmes universels pour faire correspondre leurs Batman au contexte qui les entoure, rendant Batman plus pertinent sur le plan culturel que d'autres héros costumés.
Batman à l'écran profite de sa renaissance constante et correspond souvent au contexte social de la même manière que la bande dessinée. L’adaptation de Batman à l’écran a empêché Batman de s’adapter à la propagande de la Seconde Guerre mondiale, a sauvé le personnage grâce au Pop Art dans les années 1960 et a résolu le difficile problème de la non-pertinence après le 11 septembre.
Je n’ai pas eu le temps de parler de toutes les incarnations de Batman à l’écran. Mais comment pensez-vous que les autres Batman pourraient s'intégrer à cette théorie?
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